東京・銀座の「MUJI HOTEL GINZA」と「Ginza Sony Park」を舞台に、世界各地のモダンデザインが集まる「TOKYO MODERNISM SHOW 2026」が、11月12日から15日まで開催されています。
1940〜60年代のミッドセンチュリー期を中心に、アメリカ、ヨーロッパ、北欧、日本などで生まれた家具や照明、陶器、オブジェなどを紹介するこのイベント。5回目となる今回は、従来のMUJI HOTEL GINZAに加え、Ginza Sony Parkが新たな会場となり、過去最大規模での開催となりました。
photo ©FASHION HEADLINE
MUJI HOTEL GINZAでは、ホテルの客室が期間限定のギャラリーやショップに姿を変え、来場者は一部屋ずつ訪ねながら家具やプロダクトと出会います。一方、Ginza Sony Parkでは、開放的な建築空間を使い、ヴィンテージ家具から現代のデザイン、書籍、個人コレクションまで、多様な品々が集まるマーケットが展開されています。
いずれも展示品を眺めるだけでなく、気になるものを間近で見て、その背景にある物語を知り、購入することもできる場所です。時代を超えて受け継がれてきたデザインが、現代の暮らしとどのようにつながっているのか。銀座の2つの会場を巡りながら、その魅力を探りました。
MUJI HOTEL GINZA──ホテルの客室が、モダンデザインの小さなギャラリーに
今回のイベントで、特にユニークな展示体験を提供しているのがMUJI HOTEL GINZAです。
photo ©FASHION HEADLINE
会場となるのは、ホテルの7階と8階。エレベーターを降りると、そこには普段と変わらない客室フロアの風景が広がっています。しかし、客室番号の横にはターコイズブルーの案内板が置かれ、それぞれの部屋に出展するギャラリーやヴィンテージショップの名前が記されています。
廊下を進み、開かれた客室の扉から中へ入る。そこには、各店のオーナーが選び抜いた家具や照明、オブジェ、衣服などが並んでいます。一般的なデザインフェアのように、広い展示会場をブースで区切るのではありません。ホテルの客室そのものを、一店舗ずつの展示・販売空間として活用しているのです。
客室の木製の床や壁、備え付けの設備など、ホテル本来の内装を生かしながら、ヴィンテージの椅子やテーブル、生活道具などが配置されています。実際の暮らしを想像できる空間の中に置かれることで、展示品は、単体で鑑賞するときとは異なる表情を見せています。
photo ©FASHION HEADLINE
例えば、802号室の「chair-chair」では、オレンジ色のシェルチェアが来場者を迎え、室内にもさまざまな椅子が並びます。限られた客室空間の中では、一脚ごとのフォルムや素材、色彩の違いがより身近に感じられます。
photo ©FASHION HEADLINE
712号室の「northwood」では衣服が展示され、家具や生活道具とは異なる角度からデザインに触れることができます。また、廊下にも椅子やポスターなどが置かれ、客室を移動する時間そのものが、次の発見につながっています。
ここで興味深いのは、ホテルという空間が持つスケールです。
photo ©FASHION HEADLINE
美術館やギャラリーでは、作品と鑑賞者の間に一定の距離が生まれることがあります。しかし、MUJI HOTEL GINZAの客室では、家具と人との距離が自然と近くなります。椅子を自宅に置いたらどうだろう。こんな照明があれば、部屋の雰囲気はどう変わるだろう。そんな想像が生まれてきます。さらに、一部屋ずつ訪ねることで、出展者ごとの個性も鮮明になります。扱う年代や地域、素材、デザインへの関心が異なるため、隣り合う客室でもまったく違った世界が広がっています。
MUJI HOTEL GINZAでの展示は、モダンデザインを特別なものとして鑑賞するだけでなく、暮らしの中で使い、楽しむものとして捉え直す機会になっています。
Ginza Sony Park──家具から書籍、個人コレクションまで、モダニズムの多様性に触れる
MUJI HOTEL GINZAから銀座の街を歩いて向かうもうひとつの会場が、Ginza Sony Parkです。
photo ©FASHION HEADLINE
こちらでは、4つのフロアを使用。コンクリートの躯体が印象的な建築空間の中で、家具や書籍、テキスタイル、陶器、オブジェなど、さまざまなジャンルのデザインが紹介されています。
MUJI HOTEL GINZAが個々の客室を巡る体験であるのに対し、Ginza Sony Parkでは、フロアごとに異なるコレクションが広がり、モダンデザインの多様な表情を見渡すことができます。
4階では、ヴィンテージ家具を中心とした展示が展開されています。
photo ©FASHION HEADLINE
「BUILDING / Swimsuit Department」のエリアでは、鮮やかな黄色の床面に、赤や青、グリーンなどの椅子が並び、木製家具やキャビネット、照明などが組み合わされています。ミッドセンチュリーの家具が持つ造形の自由さや色彩の豊かさが、視覚的にも伝わってきます。
photo ©FASHION HEADLINE
同じフロアの「Ph.D.」では、フィンランドをはじめとする北欧のデザインや工芸品に加え、現代作家による器なども紹介されています。家具と工芸、ヴィンテージと現代の作品が同じ空間に置かれることで、時代を超えたデザインのつながりが見えてきます。
photo ©FASHION HEADLINE
一方、1階には「新建築書店」や「MUJI BOOKS」が参加。建築やデザインに関する書籍が並び、モダニズムを物としてだけでなく、思想や記録を通じて知ることができる場となっています。
photo ©FASHION HEADLINE
Ginza Sony Parkの特徴は、こうした異なるジャンルの展示が、ひとつの建築の中でつながっていることです。ヴィンテージ家具を見たあとに、デザインに関する書籍を手に取る。陶器やオブジェを眺めながら、その造形が生まれた時代や文化を想像する。モダニズムを特定の様式として捉えるのではなく、さまざまなものづくりの背景にある考え方として感じることができます。
photo ©FASHION HEADLINE
また、出展者にはギャラリーやショップだけでなく、個人コレクターも名を連ねています。長い時間をかけて集められ、大切に残されてきたものには、デザインそのものの価値に加えて、選び手の視点や個人的な物語があります。Ginza Sony Parkでは、そうしたコレクションがひとつのマーケットに集まり、来場者との新たな出会いを生み出しています。
ミッドセンチュリーのデザインは、なぜ今も人を惹きつけるのか
「TOKYO MODERNISM SHOW」が主に取り上げる1940〜60年代は、家具や生活用品のデザインが大きく変化した時代でもあります。戦後の社会や生活様式の変化、工業技術の発展、新しい素材の普及などを背景に、デザイナーたちは、それまでの伝統的な形式にとらわれない家具やプロダクトを生み出していきました。
photo ©FASHION HEADLINE
成形合板や金属、プラスチックなどの素材を活用した椅子や家具には、機能性を追求しながらも、自由で彫刻的な造形が見られます。現在ではデザインの名作として知られるものも、もともとは当時の新しい暮らしに応えるために生まれたものでした。
今回の会場で目にする、鮮やかな色彩のシェルチェアや曲線を生かした木製家具、独特の釉薬や造形を持つ陶器にも、そうした時代の探究が表れています。素材も用途も異なりますが、いずれも人の暮らしと結びつきながら生まれ、長い時間を経て受け継がれてきたものです。
photo ©FASHION HEADLINE
そして、その魅力は必ずしも有名デザイナーの作品に限りません。今回のイベントでは、広く知られた名作だけでなく、作り手や背景が十分に知られていない品々にも光が当てられています。出展者やコレクターの審美眼を通じて、これまで知らなかったデザインと出会えることも、大きな楽しみのひとつです。
古いものを単に懐かしむのではなく、現在の生活の中で再び価値を見いだすこと。そこに、このイベントが現代にモダニズムを紹介する意味があるのでしょう。
銀座の2つの空間が示す、デザインとの新しい出会い方
今回の「TOKYO MODERNISM SHOW 2026」は、展示会場そのものの違いも、イベントの魅力を形づくっています。MUJI HOTEL GINZAでは、ホテルの客室という親密な空間の中で、家具やプロダクトが暮らしと結びついて見えてきます。Ginza Sony Parkでは、建築の開放性を生かしながら、異なる地域や時代、ジャンルのデザインが集まり、それぞれの関係を自由に発見することができます。
この2つの体験をつないでいるのが、銀座という街です。徒歩で移動できる距離にありながら、性格の異なる2つの建築を巡ることで、モダンデザインの見え方も変わっていきます。そして、どちらの会場でも、展示されている品々は必ずしも鑑賞するだけのものではありません。気に入った家具やオブジェを購入し、自分の生活へと持ち帰ることもできます。
かつて誰かが使い、あるいは大切に集めてきたものが、次の持ち主のもとで新しい時間を重ねていく。ヴィンテージデザインの魅力は、そのような継承の中にもあります。
photo ©FASHION HEADLINE
「TOKYO MODERNISM SHOW 2026」は、過去の名作を紹介するだけのイベントではありません。時代を超えて残されてきたデザインと、今を生きる私たちの暮らしとの関係を、あらためて考える機会になっています。
銀座の街を歩き、2つの異なる空間でモダンデザインに触れる4日間。時代を超えて受け継がれてきた家具や道具との出会いは、現代の暮らしにおけるデザインの価値を、あらためて考える機会にもなりそうです。
INFORMATION
TOKYO MODERNISM SHOW 2026
会期：2026年11月12日（木）～11月15日（日）
会場：
MUJI HOTEL GINZA（東京都中央区銀座3-3-5／展示は7・8階）
Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5-3-1／4フロア）
入場料：
4日通し券 10,000円（11月12日～15日）
3日通し券 6,000円（11月13日～15日）
1日券 3,000円（11月14日または15日）
※チケットは2会場共通。予定枚数に達し次第販売終了。
※入場にはチケットが必要です。
共催：株式会社良品計画 Life in Art 事務局、ソニー企業株式会社
企画協力：中原慎一郎（Landscape Products ファウンダー）、郷古隆洋（Swimsuit Department オーナー）
公式サイト：https://www.idee-lifeinart.com/exhibition/tm2026/
Ginza Sony Park：https://www.ginzasonypark.com/activity/028/
チケット：https://idee-lifeinart.peatix.com/
